ANA LAURA ALÁEZ

\ CURRICULUM VITAE

Ana Laura Alaéz
Born in Bilbao, Spain.
Lives and works in Madrid

Selected exhibitions

2007:
UNKNOWNS. MAPPING CONTEMPORARY BASQUE ART. Guggenheim Museum, Bilbao.
K-STAINS. Casa Asia, Barcelona.
LAB PROJECT. Museum of Sharjah, United Arab Emirates.
MARIE`S STORY. Space C*, Seoul.

2006:
ARQUITECTURE OF SOUND. Banco de la República Museum,Bogotá
BAMBI. Mercado de la Boquería, Barcelona.

2005
GOODBYE HORSES,(KISS THE FROG-THE ART OF TRANFORMATION). The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo.
K-STAINS. Spanish Embassy, Seoul.
COSMO COSMETIC. Space C*, Seoul.
SHE IS IN FASHION (ephemeral project in the public space). Bilbao.
BLACK METAL/PINK T –SHIRT. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.

2004
SUPERFICIALITY . Biennial of Korea, Pusan.
HELL DISCO, Taidemuseo Tennispalatsi, Helsinki and Spanish Culture Center of Mexico.
SIGNALE DER KLEIDUNG. Contemporary Art Center, Podewil, Berlin.

2003
BEAUTY CABINET PROTOTYPE. Palais de Tokyo, Paris.
THE ROYAL TRIP,PS1. Moma, New York.

2002
SOUND RECORDING ROOM,. Hamburger Bahnhof Museum, Berlin.
BROTHEL. Kiosko Alfonso Exhibition Centre, La Coruña, Spain.

2001
BROTHEL. Santa Mónica Centre, Barcelona.
DANCE & DISCO. Arena Gallery, Chicago.
PINK ROOM,LIQUID SKY , and RAIN ROOM. Spanish Pavilion, Venice Biennial.

2000
DANCE & DISCO . Espacio Uno in the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
LIQUID SKY , Buenos Aires Biennial , Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1999
PROJECT ROOM. Arco’99
BROTHEL , Juana de Aizpuru Gallery, Madrid; Kunstmuseum Bonn; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna; Pusan Metropolitan Art Museum, Pusan, Korea.

1998
PROTOTYPE STUDIO FOR AN ARTIST OF THE NEW MILLENNIUM. Pontevedra Biennial, Spain.

1997
SHE ASTRONAUTS. Sala Montcada, Barcelona.
SHE IN THE OUTER SPACE, Istanbul Biennial.

1996
KRYSTAL Y ATTYLA. Área II, Rekalde, Bilbao.

1992
SURFACE. Espai 13, Joan Miró Foundation, Barcelona.

BIOGRAPHY
Ana Laura’s work shows her concerns around questions of space and human scale, as well as her quest for personal identity, in all fields of experience. To this end, she uses a mix of sculpture, drawing, architecture, video, photography and more recently, music.
She is the director of GEOMETRICAL LIFE, a space design studio, in partnership with César Rey and Daniel Holc. Their first, non-ephemeral project, was a shop for jewellery designer Chus Burés in Barcelona in 2004.
Ana Laura offers her voice in GIRLS ON FILM, a music project where she collaborated with electronic music duo SILVANIA. She has also collaborated with musician Ascii.Disko, who writes the soundtracks for her more recent video works.

Ana Laura had her own page in the Spanish edition of VOGUE between the years 1999 – 2001.
She regularly writes and designes features for lifestyle magazines such as NEO-2 and B-GUIDED.
Ana Laura’s work was first presented to the greater public in 1992, with her show SUPERFICIE at the Joan Miró Fundation in Barcelona. The show presented three dimensional objects only. In 1996 however, she’d take an enormous conceptual leap when she designed a fashion boutique to present as an art installation at the Sala Montcada de la Caixa, also in Barcelona. In this instalation, she mixed conventional artistic objects, with contemporary consumer goods and even clothes.
In Madrid, she is best known for her instalation DANCE & DISCO of 2000, presented at the Museo Reina Sofía: a real, functional club designed within the art venue Espacio Uno. Its club dynamics, which included actual club nights with professional dj sessions, lived along the more passive, traditional museum activities. Thanks to a literal, bold character that gave no concessions toi the museum’s tradition, DANCE & DISCO attracted a young public that had never been to an art exhibition before. Later in 2001, she’d design three instalations for the Spanish Pavillion at the Venice Biennale. For this project, she transformed the peripheral architecture around the pavillion into three independent spaces that created three different environments. In 2003, she designed her Beauty Cabinet Prototype for the Palais de Tokyo in Paris, where she collaborated with cosmetic giant Shiseido. In the year 2004, Ana Laura would revisit her succesful DANCE & DISCO in a new project, deisgning an architectural project, in the form of an autonomous structure in the shape of a lightning bolt that cut through the Taidemuseo Tennispalatsi of Helsinki.
Some of her projects in the year 2005 are:
GOODBYE HORSES, an instalation at the National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. A large scale spiral reminescent of Tatlin’s constructivist Monument Over the Third International.
The cosmetic brand “Coreana” chose Ana Laura’s video SUPERFICIALITY, along with work by Korean artists, for their COSMOS COSMETIC show at SPACE *C in Seul.
Her video-instalation K-STAINS at the Spaniush Embassy in Seul was Ana Laura’s first project with a conventional narrative script. Soon after, she’d present GORGEOUS IS NOT ENOUGH at the Pirelli Space in Milano.
More recently, she has collaborated with British photographer Nick Knight in his online project “Amaze Me”.
Her work on photographic medium took part in the group show EUROPART that took place in Vienna. Work by more than sseventy European artists was exhibited on giant billboards all over the Austrian capital.

In 2005 ,the projects are:
A solo show, BLACK METAL - PINK T-SHIRT, at Galería Moisés Pérez de Albéniz in Pamplona (Spain).
A public space project, BAMBI, at Mercado de la Boquería in Barcelona.
In 2006, a installation, ARQUITECTURA DE SONIDO, for the Banco de la República Museum in Bogotá, (Colombia).
Currently, in 2007:
UNKNOWNS. MAPPING CONTEMPORARY BASQUE ART. Guggenheim Museum, Bilbao.
K-STAINS. Casa Asia, Barcelona.
MARIE`S STORY. Space C*, Seoul.
EMPTY SPACES for the LAB PROJECT at Sharjah Museum ,United Arab Emirates.
ART FAIRS WITH VACÌO 9 Gallery, Madrid
MACO Méjico 07. Méjico D.F.
Open Plan. Art Athina 07. Athens
Volta Show 03. Basel

BIOGRAPHY
El trabajo de Ana Laura trata muestra su preocupación por el espacio y la escala humana dentro de él, así como cuestiones relacionadas con la búsqueda de identidad personal en diversas áreas. Para ello, la artista mezcla disciplinas como la escultura, el dibujo, la arquitectura, el video, la fotografía y la música.
Ana Laura es fundadora, junto a César Rey y Daniel Holc, del proyecto de diseño de espacios GEOMETRICAL LIFE, que ella misma dirige. Su primer proyecto con carácter no efímero, fue el de una tienda para el diseñador de joyas Chus Burés en Madrid en el año 2004.
Ella misma pone la voz a GIRLS ON FILM, su proyecto de música en colaboración con el dúo electrónico SILVANIA. También colabora actualmente con el músico Ascii.disko para las bandas sonoras de sus últimos vídeos.
Colaboró con una página propia en la edición española de Vogue español entre 1999 y 2001.
Publica habitualmente editoriales de moda en revistas de tendencias como NEO 2 o B-GUIDED.
Ana Laura se dio a conocer al público en 1992 con la exposición SUPERFICIE en la Fundación Joan Miró de Barcelona. Esta exposición se componía exclusivamente de trabajo en tres dimensiones. En 1996, sin embargo, dio un gran salto conceptual al diseñar una tienda de ropa y presentarla como una intalación de arte dentro de la prestigiosa Sala Montcada de la Caixa en Barcelona. Esta instalación mezclaba objetos artísticos dentro de las convenciones del arte, junto a ropa y otros objetos de consumo contemporáneos.
En Madrid se la conoce sobre todo por su instalación DANCE & DISCO del año 2000 en el Museo Reina Sofía: un club real diseñado dentro del Espacio Uno, cuya dinámica de cultura de club, con actuaciones de dj’s y la presencia de un público nocturno, convivió en contraste con la propia dinámica pasiva del museo. Dance & Disco, por su carácter literal, sin concesiones a la tradición museística, atrajo al Reina Sofía a adolescentes que nunca antes habían acudido a una exposición. Posteriormente en el 2001, realizó tres instalaciones: PINK ROOM , LIQUID SKY y RAIN ROOM para el Pabellón español de la Bienal de Venecia. En este proyecto, transformó la arquitectura periférica del pabellón en tres espacios autónomos que recreaban tres atmósferas distintas. En el 2003, diseñó su Beauty Cabinet Prototype para el Palais de Tokio de París, donde colaboró la firma de cosméticos Shiseido. En el 2004 revisaría la idea del club esbozada con tanto éxito de Dance & Disco y lo convirtió en una arquitectura autónoma, violenta, en forma de rayo que atravesaba el Taidemuseo Tennispalatsi of Helsinki.
Del año 2005, destacan:
- su instalación GOODBYE HORSES, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Una espiral de gran tamaño que recordaba la arquitectura utópica del Monument Over the Third International del constructivista ruso Tatlin.
La firma de cosméticos “Coreana” escogió su video SUPERFICIALITY, junto al trabajo de otros artistas coreanos, para la exposición COSMOS COSMETIC en el SPACE * C de Seúl.
La video- instalación K-STAINS en la Embajada de España en Seúl fue su primer video con un script narrativo en el sentido tradicional. Poco después presentaría GORGEOUS IS NOT ENOUGH, en el espacio Pirelli en Milán .
Ha colaborado recientemente con el fotógrafo británico Nick Knight en el proyecto online “Amaze Me” .
Sus imágenes fotográficas tomaron parte en la exposición colectiva EUROPART en Viena. El trabajo de más de setenta artistas europeos se mostraba en grandes vallas publicitarias por toda la ciudad.

En el 2005 destacan:
La exposición BLACK METAL-PINK T-SHIRT en la galería Moisés Pérez de Albeniz de Pamplona.
Un proyecto de arte en espacio público, BAMBI, en el Mercado de la Boquería de Barcelona.
En el 2006, la instalación, ARQUITECTURA DE SONIDO, para el Museo Banco de la República de Bogotá.

Actualmente, en el 2007:
UNKNOWNS. MAPPING CONTEMPORARY BASQUE ART. Guggenheim Museum, Bilbao.
K-STAINS. Casa Asia, Barcelona.
MARIE`S STORY. Space C*, Seoul.
EMPTY SPACES for the LAB PROJECT at Sharjah Museum ,United Arab Emirates.
ART FAIRS WITH VACÌO 9 Gallery, Madrid
MACO Méjico 07. Méjico D.F.
Open Plan. Art Athina 07. Athens
Volta Show 03. Basel